MIRA, MIRAME, MIRAME A MI

El objetivo de la clase del día 10 de abril fue: ser capaz de cantar una canción y escribirlo de manera musical.

Primero nos pusimos todos de pie en corro y el profesor no enseñó la canción: Mira, mira mírame. Mira, mírame a mí. Mírame a mí. La cantamos entre todos y después de manera individual para ver si nos la sabíamos.

Después comenzamos a dar vueltas marcando bien el paso que dábamos con el pie derecho, el cual marcaba el pulso. De esta forma nos familiarizamos y experimentamos el pulso de la canción inventada. Lo repetimos unas cuantas veces.

A continuación, pasamos a escribirlo como un esquema rítmico. Tras corregirlo, quedó de la siguiente manera: 

Seguidamente pasamos a cantarlo en canon con tres personas y luego en tres grupos. Aprovechamos también para practicar más las técnicas de dirección de la orquesta.

Para finalizar, escribimos individualmente el esquema rítmico de la primera parte del Himno de la alegría:

Tocamos la guitarra

En la clase del día 20 de marzo aprendimos dónde están las notas en la guitarra.

Lo primero que hay que saber es que la guitarra tiene dos partes: el cuerpo y el mástil. El mástil está compuesto por el diapasón, dividido por trastes, y se coge con la mano izquierda. 

A continuación recordamos la tabla de correspondencia entre la notación inglesa y la utilizada en España, que nos será útil en adelante.

A	B	C	D	E	F	G
LA	SI	DO	RE	MI	FA	SOL

Es importante explicar el esquema que utilizaremos para aprender a situar las notas en la guitarra. Se utilizará una especie de tabla con 6 líneas horizontales simbolizando las 6 cuerdas, divida en columnas a modo de trastes. Como si dibujáramos el mástil de la guitarra. Siempre colocaremos el clavijero a la derecha. 

La guitarra consta de seis cuerdas y diecinueve trastes. La cuerda de arriba es la sexta, y es la más grave. La cuerda de abajo es la primera y es la más aguda. 

Empezando a contar desde arriba, las cuerdas son: E A D G B E. Entonces, por cada traste que adelantemos hacia el cuerpo de la guitarra, debemos sumar medio tono a la nota correspondiente a cada cuerda. 

Por ejemplo, queremos tocar la nota FA. Pues nos situamos en la tercera cuerda, que es la D y corresponde a RE. Entonces vamos sumando medio tono por traste: en el primer traste es RE#, en el segundo MI, y en el tercero FA. Es ahí donde deberíamos presionar con un dedo de la mano izquierda.  Este sería uno de los muchos FA que podemos encontrar en la guitarra. 

Por otro lado, cuando decimos cuerda al aire quiere decir que tocamos la guitarra sin apretar ningún traste.

Para saber si la guitarra está afinada tenemos que presionar la sexta cuerda en el quinto traste, que se corresponde con LA. Este debe de sonar igual que la quinta cuerda tocada al aire, que también es LA. Para afinar la guitarra, estiramos las clavijas, de tal manera que por cada media vuelta sube medio tono de afinación.

Finalmente, comentamos que en muchos colegios en vez de guitarras trabajan con ukeleles, que son más baratos. La afinación es distinta, porque tienen cuatro cuerdas  pero el mecanismo es el mismo.  

¿Explicamos o imitamos?

En la clase del viernes 6 de marzo experimentamos y reflexionamos acerca de si aprendemos a hacer una actividad con una explicación o imitando lo que vemos. A su vez también pudimos comprobar cómo se trabaja dividiendo la clase, trabajando con un grupo más reducido.

Para ello hicimos dos grupos: a los primeros se les explicaría lo que tendrían que hacer y el siguiente grupo tan solo desarrollaría la actividad sin explicación. Ambos grupos están presentes en el aula a la vez. 

Mi primera reflexión antes de experimentarlo fue que la actividad saldría mejor con el grupo al que no se le explique porque imitarían lo que ha hecho el primer grupo. Además lo perfeccionarían porque conocerían los errores, debilidades y también los puntos fuertes.

La primera actividad consistió en poner percusión corporal a los números impares (1, 3, 5, 7 y 9). Establecimos una combinación de estos números para comunicarla con la clave de percusión corporal  que se había acordado. De esta forma también se trabaja la memoria. El primer grupo lo fue aprendiendo poco a poco, lo realizaron todos a la vez y después uno a uno. El segundo grupo directamente lo hicieron todos individualmente. 

La conclusión fue que con el segundo grupo salió mejor porque lo consiguió memorizar y realizar más gente. Los que no saben hacerlo da igual que estuvieran ene l primer o en el segundo grupo, al igual que los que sí que saben, pues van a fallar o a acertar igualmente. El resto de gente lo consiguió por memorización o repetición tras la observación al primer grupo.

En segundo lugar realizamos otra actividad en la que participó menos gente, pero sirvió para recalcar lao que ya habíamos concluido: tiene más éxito tras haber observado. Esta actividad se trataba de que cuatro personas debían marcar un determinado ritmo cada uno con palmas, todos a la vez,coincidiendo en la doceava vez que tocaba cada uno su ritmo.

La siguiente actividad fue el juego PASAPALMADA, que también lo hicimos primero un grupo y después otro. Consiste en colocarse todos en corro y seguir el siguiente código, y si alguna persona se equivoca queda eliminada. De esta manera trabajamos también la atención y la rapidez de respuesta.

-          Palmada: se pasa al siguiente compañero.

-          Doble palmada: cambio de sentido.

-          Pie: se pasa al siguiente compañero.

-          Doble pie: cambio de sentido.

-          Agacharse: silencio.

Para terminar la clase estuvimos bailando. Primero chachachá y después salsa, que ya sabíamos algo de la clase anterior. Para empezar cogimos el ritmo y aprendimos los principales pasos y después bailamos en parejas rotando. 

Valió la pena

El día 27 de febrero aprendimos a bailar salsa.

Primero hicimos unos ejercicios de confianza, pues es imprescindible para bailar en pareja. Consistió en colocarse de espaldas a la pareja y dejarse caer, esperando que ésta te cogiera.

A continuación trabajamos la postura correcta para bailar salsa. 

Debemos estar derechos, uno de los brazos debe de estar sobre la espalda del otro miembro de la pareja, y el otro brazo de la mano con la otra persona. Los brazos no tienen que estar sueltos, sino que tienen que hacer fuerza contra los de la pareja. 








Esto es importante para la comunicación, pues no podemos hablar. El que dirige debe comunicarse haciendo pequeños toques de presión con las manos.

También es muy importante no mirar al suelo.

Bailamos durante un tiempo con la misma pareja y después fuimos rotando. También aprendimos algunas vueltas y giros, para los que tenemos que agarrar flojo las manos para poder moverse con soltura. 

La música que utilizamos para bailar fueron, como no, canciones del artista latino Marc Anthony, entre ellas Valió la pena, típica para bailar salsa. 

Dirigimos a la clase

El viernes 20 de febrero nos plantemos las siguientes preguntas:

¿Cómo dirigir a un grupo? ¿Para qué sirve?

Sirve para que todos los componentes del grupo empiecen a la vez, toquen a la vez y terminen al mismo tiempo.

 

Para dirigir a un grupo lo primero que hay que hacer es imponerse, estar serio y mirar al grupo. A continuación nos imaginamos que reposamos los brazos (no rectos) sobre una mesa, y se lo indicamos al grupo. Un segundo después comienza la dirección. Es decir, cada vez que se bajen los brazos hasta esa línea imaginaria el grupo dará palmas, al ritmo que marque el movimiento de brazos del director. 

El movimiento es del brazo entero, no de la muñeca, para hacer más previsibles los movimientos y que no pillen de golpe, pues de esa manera habría descoordinación entre los miembros del grupo. También nos podemos ayudar de la batuta.

Si trasladamos esta actividad a una orquesta verdadera, pueden surgir dudas si realmente los músicos ven al director, pues están mirando la partitura. La respuesta es que sí que lo ven porque el campo visual que abarca el ojo es bastante grande, y al haber movimiento nos fijamos en ello.

La experiencia como directores la pasamos todos de uno en uno. Cada vez íbamos metiendo variantes: al principio el director dirigía a todos por igual, pero después dividía al grupo en dos partes, y finalmente con una mano dirige y con la otra señala la fuerza de las palmas.  

En los dos vídeos que aparecen a continuación, podemos comparar los extremos que puede haber para dirigir una orquesta. En uno encontramos al venezolano Gustavo Dudamel, quien gesticula muchísimo, y en otro a Celibidache, que es más estático. 

Tocamos el piano

En la clase del día 13 de febrero vimos los exámenes que habíamos hecho en la clase anterior y tocamos el piano.

Comentamos el examen y vimos nuestros fallos, para mejorarlos y saber responder bien en sucesivas ocasiones. Las preguntas del examen fueron sobre lo que ya habíamos aprendido con Tomás: los instrumentos de la orquesta y su colocación, la duración de las figuras, las notas en el piano y en el pentagrama, los bemoles y sostenidos, y una audición para identificar los instrumentos y voces.

Aprovechamos para hablar de la diferencia entre calificar y evaluar: 

• Calificar es poner una nota numérica o con palabras.
• Evaluar es observar que se cumplan unos objetivos y emitir una valoración con el objetivo de mejorar el aprendizaje.

A continuación nos mandó hacer dos pentagramas: uno en clave de sol y otro en clave de fa. En cada uno de ellos tuvimos que colocar 10 notas y saber identificarlas. El objetivo era mejorar la fluidez en al lectura de notas. Después nos intercambiamos el cuaderno con el compañero y tratamos de identificar cada nota. Finalmente fuimos pasando uno a uno por el piano para tocar alguna de ellas, y así familiarizarnos más con este instrumento musical.  

¿Para qué sirven las partituras?

En la clase del día 23 de enero nos planteamos la utilidad de las partituras.

Comenzamos elaborando una retahíla con dos frases sencillas. La repetimos varias veces con cierto ritmo: ¡Venga! Dame una tiza ya! La la la la y ya! A continuación escribimos su correspondiente esquema rítmico. 

Aprovechamos para explicar la duración de las figuras mediante el siguiente esquema:

La negra es la más grande y dura 4 pulsos. Se divide en dos blancas, con dos pulsos cada una (1/2 de una redonda). Cada blanca se subdivide en dos negras, de un pulso cada una (1/4 de una redonda). A su vez, cada negra se divide en dos semicorcheas de medio pulso cada una (1/8 de redonda). Ocurre lo mismo con los correspondientes silencios, pues tienen la misma duración que las figuras.

Tras esto, concluimos que las partituras sirven para escribir en lenguaje musical los ritmos que realizamos al cantar.

En la segunda parte, aprendimos a realizar la misma coreografía que Paula Rojo en el siguiente vídeo: 

El profesor Tomás nos la fue enseñando poquito a poco, por partes. Como lo hace Paula Rojo en este vídeo: 

Una vez que ya lo habíamos practicado lo suficiente lo fuimos haciendo uno a uno o por pequeños grupos según estábamos sentados. Cuando uno terminaba comenzaba el siguiente, haciéndolo de seguido como un canon. Comprendimos que aunque nos equivocáramos debíamos continuar, pues llegaba un momento que teníamos el ritmo automatizado.

Concierto de Año Nuevo 2015 - Orquesta Filarmónica de Viena

Entre árboles de Navidad, regalos, cenas, familia y alguna que otra copa, en estas fechas navideñas no podemos olvidar el tradicional Concierto de Año Nuevo. Muchos lo siguen en directo mientras piensan en los propósitos para el año que comienza, mientras otros están en la cama recuperándose de la noche anterior. Y por último, otros lo vemos unos días después gracias a Internet. A continuación comentaremos el celebrado este año, que resultó muy alegre y enérgico y, cómo no, con alguna que otra sorpresa.

El concierto de Año Nuevo se realiza el día 1 de enero de cada año en la Sala Dorada del Musikverein de Viena, por los músicos que forman la Orquesta Filarmónica de Viena.  Este año se cumplen 75 años desde que se comenzó a llevar a cabo esta maravillosa tradición para comenzar el año venidero con un toque de cultura y buen ánimo. 

Esta vez ha sido dirigido por Zubin Mehta, quien ha tenido el honor de repetir por quinta vez, siendo el cuarto director que más veces ha dirigido este concierto de Año Nuevo. Mehta siente una gran pasión por Viena, por eso rinde homenaje a esta ciudad con numerosas piezas musicales, por ejemplo Mañana, mediodía y noche en Viena de Franz von Suppé.

Como cada año, está lleno de particularidades y sorpresas, a pesar de ser la mejor orquesta del mundo, saltándose las “normas”. La primera que llama la atención es la intervención por primera vez del Ballet de la Ópera de Viena, que participó en dos piezas en la segunda parte del concierto. También, durante la interpretación de la pieza Champagne-Galop de Hans Christian Lumbye, Mehta repartió copas de champagne a los músicos. Para terminar el concierto se planeo soltar confeti mientras se interpretaba Polca de las explosiones de Johan Strauss.

El concierto duró unas tres horas, repartidas en dos partes y entre medias un intervalo de 25 minutos. Durante el descanso, por televisión, se emitió un documental sobre la ciudad de Viena.

Alcanzan gran protagonismo los valses, polcas y marchas de la familia Strauss, con pocas piezas de otros compositores. El concierto de Año Nuevo comienza y finaliza con la interpretación de la Marcha Radetzky de Johann Strauss.  En la primera parte (30 minutos) pudimos oír seis piezas de Johann, Josef y Eduard Strauss, y otra de Franz von Suppé. En la segunda parte se interpretan más piezas y más cortas, menos dos de Johann Strauss de unos 10 minutos. Es en este momento cuando tiene lugar la participación del Ballet de la Ópera de Viena, durante la interpretación de la Polca de los estudiantes y Vino, mujeres y estudiantes de Johann Strauss.

En cuanto a la orquesta, estaba formada por 60 personas aproximadamente. Los instrumentos estaban colocados más o menos como hemos estudiado. Los de cuerda: violín, viola y violonchelo, estaban colocados en primera fila. También encontramos un arpa situada a la izquierda de la orquesta. Resalta el hecho de que los contrabajos, en lugar de estar a la derecha junto con los instrumentos de cuerda, estaban al fondo con la percusión. En un segundo plano estaban los instrumentos de viento madera: oboe, clarinete, flauta travesera; y después los de viento metal: trompeta, trompa tuba y trombón.  Finalmente, al fondo se situaban los de percusión, entre los que encontrábamos: timbales, bombo, platillos, metalófono, triángulo…

Cabe destacar la introducción en la orquesta de algunos juguetes ornitológicos y un silbato, para simular el sonido de los pájaros. También vemos y oímos en ocasiones el sonido de una pequeña flauta o picola o el tamboril.  

Personalmente, me ha llamado la atención que en el escenario además de la orquesta también había público, aunque no estoy segura que fuera personas del público o cumplían alguna otra función. También desconozco la razón por la que hay dos concertinos a los que saluda el director. Por otro lado, lo que más me ha gustado ha sido la interpretación de la última Marcha Radetzky, pues el público da palmas bajo la dirección de Mehta.